浅谈老年人合唱实践
作者：福建老年大学合唱团 李延
在老年合唱团里，老年人如何学好合唱；如何克服老年人声音、气息不够的弱点，以及如何充分的认识合唱唱法的特点，学会、利用合唱的特点和有利条件，较好地、较轻松地融入整体的歌声中去，既给社会带去欢歌及更宽阔美好的信息，也给自己带来乐趣。经过长期实践，觉得；了解以下几点，，或有帮助。
一、要唱好歌，有几样事是必须的：
1、唱歌者首先要了解一些音乐常识，这是非常必要的。
（1）识谱，即对歌谱中的各种符号的含义的把握和理解；
（2）对音准、音色的把握。
（3）除上述两方面基础要求外，更重要的是，对歌曲中的故事、情感的描述、脉络的理解和把握。
这一点，就是要求对一首歌。即要准确的按歌谱演唱，又要把每首歌，都当做一个故事、一份情感来述说。她不是机械的歌谱的反应，而是要通过你对歌曲情感的理解、抒发，让你的故事、你的情感去打动人、感染人，让听者能一起走入我们的情绪之中，在心中和我们共鸣，甚至在表情上，与我们一起欢笑、流泪、舒心、愤怒！
2、在一个合唱团体里，进行混声歌曲的演唱，一切服从指挥，是至高无上的，人们常说指挥是一个合唱团的灵魂，我很赞同。
团员们对歌曲中的故事。情感。脉络的理解、把握的准确与否，很大程度上，决定于指挥对歌曲中的故事、情感、脉络的理解和把握程度。相同的歌曲，由不同的指挥来演绎，情调、深度和震撼力，都会有很大的差异，就是证实。
因此，每一个合唱团员演唱歌曲时，应该服从指挥的理解，那怕你觉得你的理解比指挥深刻！（当然，不排除课后可以与指挥交流自己的感受。）
3、从上一点，还可以延伸出另一点，那就是每一个合唱团员，应该尽快的熟读歌谱。离开歌谱的眼睛，才能更好地感受指挥的情感和要求，今早的把握歌曲的脉络。
这三点对所有的合唱歌者，我认为是必须的基础。
二、适应老年人的特点的一些问题。
歌唱中的每一个合唱团员，都只是共同演绎一首歌的一份子，她（他）的歌声，仅是整体歌声的N分之一，这是和赌场有绝大区别的地方。其实很多人都清楚，一个异常优秀的独唱者，未必一定是一个好的合唱演员；但并不太优秀的歌者，却也有可能唱好合唱。这是因为：
1、目前，尤其是老年合唱团选择的合唱曲，通常其强度、和音域广度都不是很大，分声部演唱也是一般的演唱者，有了更多的适应性。这是因为：
2、合唱的“大家唱”的属性，可以给一般水平的演唱者，提供一个“互相帮助”的机会，这就使我们许多老人、一般的爱好者，有了很好的唱歌机会。这一点很实用，也很重要（后面详述）。
合唱更多的是想到他人，体现整体，它没有个性，或不允许个性，即使高素质的歌唱者，虽可以在演唱中，用自己的正确演唱，无形的做一些“引导”，但体现出来的，也只能是该团演唱的一个水平，绝不能突显自己、“鹤立鸡群”！所以，在合唱团体中，老年人不必要也不能过分重视或轻视自己。只要努力的在自己力所能及的音域中，积极调整自己，加强与集体。与他人的融合与呼应即可，每个人的不足，自有大家可以弥补。强超发挥，常会实得其反，损害整体。
在合唱时的身心、呼吸状态与平时轻松散步时的状况，并无大区别，只是须保持在一个立正的状态（坐姿时，上半身也是应是立正状态）。唱歌时，只要注意指挥的开拍手势，抬起时，及时适度的吸一口气即可，这就好比我们平常张口就说话时，会无意识的根据要说的这句话的力度、气势，吸一口气一样。如一句歌词不长，小吸一口气即可。
合唱过程中头部、喉部、胸腔、在一种空、松的状态下，（就像您平时的说话，不需要吸满气一样。）更能好的把握住音准，及调整音色和感情色彩的变化，以达到歌声尽可能的完美的表现，更能够达到合唱中，常需要达到的虚高高音声区的状态。
在合唱中，采用说话呼吸的方式，从容的歌唱就好。一般来说，演唱者都不会缺也不应该缺“气”，要缺，大多也是自己给整的。我这里的所指，就是不要过分加大吸气量，避免吸的太多胀气。即使演唱中如气不够，也不要非撑到一句唱完，可以应用循环换气的方法，随时都可以在一些非节点上偷换气（当然这在演出的过程中，不能出现换气的口型）。这就是我前面说到的，合唱的优势——人多，可以“互相帮助、互相弥补”而不至于出现断句，不利用这个优势，一定要像高水平的独唱者那样，自己硬撑着，对于老年人来说，既苦了自己，还得不到好的音色、并可能影响音准，甚至于爆音坏了整体效果（这方法虽不完美，但实用）
三、合唱的歌唱方式：
在许多情况下，合唱与独唱是有区别的，尤其与民族唱法的独唱，更有些区别，这是合唱的性质所要求的，合唱重在一个“和”字，除了特殊要求外，再多人的合唱，都只能展示各声部的一个和弦的、统一的音色。因此，它的发音较独唱，应相对来的虚些，（尤其在高音区，更不可以用实声强上弓，而应采取高位子轻、虚的方式），以尽可能消除个体的发音特色，所造成的色散。合唱对于独唱来说，更应注意旋律的音色状态的统一，当某些歌词的发音，影响到旋律音色状态的统一时，通常宁愿稍“含糊其词”，来换取旋律音色状态的统一，也是常见的做法，老师们说，不要把“歌词”说的太清楚，就是这个道理。
因此，每个合唱者的演唱中，力求要做到的一点，就是应该尽可能使自己的“特征”音色（虽然，它也许在你的独唱时很美。）淡化、消融在整体音色状态之中。
四、我体验的实践中的做法。
1、唱歌时胸部要放松：此时，你的肺部就像一个松弛的皮老虎，随着指挥开拍抬起的手抬起，落下，在整个过程，唯一的变化，就是随着演唱节拍的长短、强弱，稍稍调整“皮老虎”抬起、落下的高度及速度而已。它是最重要的关键点。是否能轻松的完成歌曲演唱的关键。
2、状态：（1）适度的张大嘴，以减少气流（声音）在嘴前部唇齿之间震动的机会。
（2）上颚和舌根部位，适度的向上后方移动（声区越高、移动就越大些），使声音的发生点，后移至口腔体的后半部，让发出来的声音，经过口腔体、比墙体的多次谐振，消其尖锐部分，以得到相对浑圆的音调。
（3）发音时，你会感觉到气流方向，流向是喉咙口的上方（上颚后端），而不是在唇齿之间。
3、发声时尽量放松口腔和颈部肌肉的紧张度，以保持气管的通透，使口腔和颈部肌肉的紧张度，仅随发声的强度变化调节。
4、适度降低声带振动强度，也就是俗话说的不要“捏着嗓子唱歌”。其发声状态，大部分时候和说话的状态并无大异。尤其在做铺助声部演唱时，适度降低声带振动强度，尤其重要。此时的发声状态，如从一根中通的管子中呼出，像洞箫（或说像从火筒吹出）一般，空而不虚，浑圆不锐。而不是从两薄片（声带）中挤出，像高音唢呐。
5、唱歌时，应将注意力，放在发声器官位置的变化规律上，例如，如声区或音量变化时，头部器官（口型、腔体、上颚、舌头、下巴等）的相对位置的变化，及喉部、胸部的松、紧度。
在一般情况下，声区或音量的不同位置变化，与生理（发声）各部位的相对位置变化，以及喉部、胸部的松、紧度状况，基本是恒定的，是有规律的。是可以通过学习来把握的。（当然个体之间，则会有些差别——生理条件不同）。所以，平时的学习，是很重要的，如何在不同声去或音量的变化的过程中，轻松的、甚至是无形的，变换自己生理（发声）各部位的相对位置、状态，这才是唱好歌的关键。当然，也是说说容易，而练起来较难的事，需要不断的练习把握，才能应用自如。当然，通常每位歌唱家、好歌手都有自己的方法、窍门。因此，找一个好老师，也可事半功倍！
6、不要可以理会那些“寻找腰部支撑、、、、，气沉丹田、、、、”等等的说法，我觉得那些现象，只是在唱歌过程中，生理（发声）器官各部位的相对位置、扩张强弱状态，发生变化时，身体必然会作出反应。
正确时，尤其强度较大时，生理（发声）器官的扩张，会带来腰背部肌肉及神经系统的反射，会使腰背部感觉膨胀、发热，而胸肺部，却反而常常感到空、松，呼吸自如。
不正确时，胸部及以上却常常会感觉膨胀、气短，满满“一胸膛的气”，却似无气可以正确发音，甚至发热。而僵硬的背部，阻碍着神经系统的反射，反而使腰背部感到松塌、无力。
因此，它可以作为判断你的演唱状态，是否正确的参考，却不要刻意去“寻找”。
7、意念，这东西，我也承认会有一些引导作用，但是太神话了，也就只有回到武打小说里去了。一切事物，都有其物质的支撑点。唱歌所需的物质性支撑点，便是与发声相关的发声、共鸣的器官及呼吸系统。
五、总之，唱歌既有其共性-规律，也有其个性体，每个人都可以在学习基础理论的前提下，根据自己的身体及发音条件来练习，找出既能融入合唱，又适合自己的方法。
既认真学习，又不要被“艺术”的神秘门槛所挡。
上述只是我经验的所得，您是否适合，可待验证。
哈哈哈哈！祝大家更加轻松快乐的唱歌。
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